BODYWHOLENESS: Performance + Workshops



BODYWHOLENESS: performance + workshops

[Deutsch folgt]

〰 The title #BODYWHOLENESS was created by combining the words body and whole, in a synthetic way it refers to the issues of the project. It is an attempt to think of man as a holistic being, in which carnality is inseparably intertwined with the soul and mind. Such an attitude is important, especially today, when busy with everyday life, overwhelmed by media messages, bombarded by visual stimuli, we forget about the body, we think only about its external surface – its appearance. We cease to be in the body, to be the body, to be the BODYWHOLENESS. Is it possible to take at least a small step to be closer to the body, as is used to be? 〰

? 07.11.2019, on Thursday at 7 p.m. | PERFORMANCE | – admission free

On November 7th, the project will be inaugurated by the intermedia action of Mateusz Czyczerski and Joanna Szproch. The show is the result of a meeting between the medium of photography which is commonly used to aestheticise and objectify carnality with the art of performance based on deep and often extreme contact with the body.

The performance will last about 2 hours, its script and finale is not planned. You can join at any time, as well as leave the room.

? 09.11.2019, on Saturday form 10 a.m. till 5 p.m. | WORKSHOPS, photography + performative actions | GlogauAIR | Glogauer Str. 16 Berlin 10999, participation is free of charge, registration is obligatory [eng version]

The workshops, prepared by the artists mentioned above and the curator of the project, Agata Ciastoń, will be divided into two parts. Practical activities will be preceded by a short introduction to the issues of carnality, shame and femininity/male in art and culture. In the practical part, the participants will take a part in dance and movement classes, and the work with the body will be aimed at self-expression. The classes will also include a photography workshop inspired by material prepared together with the choreographer, consultations with artists, discussion and the work effects presentation.

? Sign Up! Workshops are conducted in English and participation is free of charge, with prior registration by 28 October at the latest, through the application form. 

No photographic, choreographic or dance experience is required to take a part in the workshops. We will not teach you how to dance or how to photograph. Priority is #BODYWHOLENESS. The participants should have a telephone with a camera with the possibility of sending pictures. Please, dress comfortable, easy to be in a move outfit. Workshops will last from 10.00 to 17.00 (with an hour break around 14.00) 

? The project was created as part of Berlin_forum kultury_Wrocław initiated and implemented by Convivium Berlin e.V., Kulturzug / Train to culture and Culture Zone Wrocław as part of the AIR Wro program – in cooperation with TIFF Center and GlogauAIR. BODYWHOLENESS is supported and funded by the Senate of the City of Berlin for Culture and Europe ?

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BODYWHOLENESS: performance, presentation, workshops  


Joanna Szproch, Mateusz Czyczerski 

curator: Agata Ciastoń

BODYWHOLENESS comes from the combination of the two words body and wholeness and in a synthetic way refers to the issues of the project. BODYWHOLENESS is an attempt to think of a human in a holistic way, as a being where soul and mind are tightly bound. In western culture, strongly marked by the Christian religion, the dominant tendency is to separate the pure and the immaculate soul from the sinful body full of demons. As a consequence, they are placed on opposite poles: an immortal soul and a mortal body. The result of such a notion is an inability to create contact with one’s own body or even treat it as a foreign or external. Neglecting the body is, paradoxically, also a result of trends that require extreme body care, since they favour pushing it out and objectifying it. It is in this way that the attitude that drives the body in its role as a useful object is shaped, an object that at the same time is under constant, strict judgments. We stop being in the body, being a body, being a BODYWHOLENESS. We start to feel the body when it resists when it fails when it hurts or when it becomes ugly. Then, often shame emerges, another significant emotion that determines our relationship with the body.

         The paradigm dominating visual culture for hundreds of years shaped the perception of the body (especially the feminine ones) as an aesthetic object existing for the visual pleasure of an observer (usually a man). These issues have changed gradually beginning with the introduction of the feminist movement and through the activities of the LGBT community and the emergence of performance art and finally in recent years, due to the trend known as “body positive” which manifests itself in various ways. The BODYWHOLENESS project fits in with these trends, yet at the same time proposes to exceed them and shift the accents. It was created as a result of the intersection of photography (Joanna Szproch) and performance (Mateusz Czyczerski). The project can be described as the meeting of the medium frequently used to aestheticize and objectify body with art based on deep and often extreme contact with the body. The aim of the project is to overcome stereotypes, to pay attention to the importance of being in conscious contact with the body which might become an inspiration for artistic practices situated far from self-censorship, heteronormativity or shame.

          The BODYWHOLENESS consists of two-day workshops (in Wrocław and in Berlin) and is directed at both adult women and men. It will be introduced with a performance by Mateusz Czyczerski as well as artistic presentations by Joanna Szproch. The workshop will be held by the artists and the curator of the project and will include: an introduction to the issue of body in culture, shame, femininity/masculinity in art and culture, dance and movement classes, body activities focused on self-expression, a photographic workshop inspired by a material prepared  with a choreographer, consultations with artists, discussion and presentation of workshop results.


Joanna Szproch: Joanna Szproch is a photography artist and photography lecturer. After graduating from the Academy of Fine Arts in Lodz (PL) with an MFA degree in 2004 she moved back to Warsaw to working on international commercial and artistic projects, developing further her signature style. Now based in Berlin since moving there in 2012, she has refocused her art practice with the new sense of bewilderment and freedom from tradition. She works within the female character and tries to reach a balance between the innocent and vulgar. In 2016-2018, she has been lecturing a seminar entitled “Photography and Art Direction” at the HTK – Academy of Design in Berlin. Currently, she has completed a years-long collaboration with her muse and friend @smilefomedaddy for the upcoming Photobook. Other projects include solo and group exhibitions, most recent in Weserhalle(DE), GlogauAIR(DE) and Melkweg Gallery(ND), self-published zine Bibgul, work for both print magazines and designers, collaborations with numerous Berlin artistic persona. 

Mateusz Czyczerski: performer / dancer / actor / educator; he lives in Dusseldorf. He graduated Modern Design Art from the University of Lower Silesia (specialised in performance) and the direction of Art Management with Arteterapia at the Faculty of Pedagogy. Mateusz is a founder of the cultural and art foundation Sanatorium of Culture and the art studio Love Art House. He is also a member of the performative artistic group Dolphin Gang and develops his own artistic projects (Ra: and PINK DICK). Works in the areas of performance/movement/ dance. He is the inventor of the dance style Stilettos Impro Dance, which combines high heels with authentic movement and improvised dance. In his practice, he explores the limits of sexuality, pushes the limits of his own comfort zone and provokes situations that might become uncomfortable. He collaborates with the Wrocław Contemporary Theater,  Grotowski Institute and the BWA Wrocław Gallery.

Agata Ciastoń: is a freelance curator, teacher and text author residing in Wrocław, Poland; member of the Polish Association of Photography. She obtained a PhD degree in cultural studies at the University of Wrocław, Poland (dissertation entitled Photography and Cinema – the Meeting of the Media). She cooperates with public institutions of culture, education and with publishers. Her principal research interests lie in the field of visual culture and cultural involvement of media. Her current interests and curatorial practices are focused on archives and coexistence of different media in artistic projects. She has also developed a strong fascination with semantic potential of food and plants functioning as a medium in art. The awareness of the body she deepens through the regular meditation practice.

BODYWHOLENESS: Performance, Präsentation, Workshops


Joanna Szproch, Mateusz Czyczerski.
Kuratorin: Agata Ciastoń


BODYWHOLENESS entsteht aus der Kombination der beiden englischen Wörter für Körper und Ganzheit und bezieht sich auf synthetische Weise auf die zentralen Themen des Projekts. Die Künstler*innen unternehmen den Versuch, den Menschen auf ganzheitliche Weise zu betrachten, als ein Wesen, in dem Seele und Geist eng miteinander verbunden sind. In der stark von der christlichen Religion geprägten westlichen Kultur besteht die dominante Tendenz, die reine und makellose Seele von dem sündigen Körper zu trennen. Infolgedessen werden sie als entgegengesetzte Pole angesehen: als unsterbliche Seele und sterblicher Körper. Eine solche Vorstellung resultiert in der Unfähigkeit, Kontakt mit dem eigenen Körper aufzunehmen und ihn gar als Fremdkörper. Sein vernachlässigtes Ansehen führt paradoxerweise auch zu Trends, die einen extreme Körperkult einfordern, er wird versachlicht und als Objekt perfektioniert. In seiner Rolle als nützliches Objekt unterliegt der Körper ständiger Beurteilung. Wir hören auf, im Körper zu sein – wir haben einen Körper, aber vergessen, dass wir auch Körper sind, negieren unsere Körperlichkeit. Wir nehmen den Körper erst als Teil unserer selbst wahr, wenn er sich wehrt, wenn er versagt, wenn er wehtut oder hässlich wird. Dann entwickeln wir oft Scham, eine weitere wichtige Emotion, die unsere Beziehung zum Körper bestimmt.
         Das seit Jahrhunderten vorherrschende Paradigma der visuellen Kultur prägte unsere Wahrnehmung des Körpers (insbesondere des weiblichen) als ästhetisches Objekt, das zum visuellen Vergnügen eines Betrachters (meist eines Mannes) existiert. Diese Fragen haben sich im Zuge der feministischen Bewegung zu verändern begonnen und haben sich über die Aktivitäten der LGBT-Gemeinschaft und die Entstehung der Performance-Kunst bis zum als “body positive” bekannten Trend in vielfältiger Weise manifestiert. Das Projekt BODYWHOLENESS schreibt sich in diese Trends ein, zielt aber gleichzeitig darauf, über sie hinauszuweisen und die Akzente zu verschieben. Es entstand durch die Verbindung von Fotografie (Joanna Szproch) und Performance (Mateusz Czyczerski). Das Projekt kann als Zusammentreffen des häufig verwendeten Mediums der Ästhetisierung und Objektivierung des Körpers und dem Raum der Kunst beschrieben werden und basiert auf einen intensiven und extremen Kontakt mit dem Körper. Ziel des Projekts ist es, Stereotypen zu überwinden, auf die Bedeutung des bewussten Kontakts mit dem Körper zu verweisen, der zur Inspiration für künstlerische Praktiken wird, die weit weg von Selbstzensur, Heteronormativität oder Scham liegen.
        BODYWHOLENESS besteht aus zweitägigen Workshops (in Wrocław und in Berlin) und richtet sich sowohl an erwachsene Frauen als auch Männer. Den Workshops vorangestellt werden eine Performance von Mateusz Czyczerski sowie künstlerischen Präsentationen von Joanna Szproch. Der Workshop wird von den Künstler*innen und der Kuratorin des Projekts durchgeführt und umfasst: eine Einführung in das Thema Körper und Kultur, Scham, Weiblichkeit/Männlichkeit in Kunst und Kultur, Tanz- und Bewegungsunterricht, Körperaktivitäten mit Fokus auf der Selbstexpression sowie einen Fotoworkshop, der sich an dem mit dem Choreografen Mateusz Czyczerski vorbereiteten Material orientiert. Interne Konsultationen mit den Künstler*innen sind ebenso Teil des Projekts wie die öffentlich zugängliche Diskussion und Präsentation der Workshopergebnisse.



Joanna Szproch: Fotokünstlerin und Dozentin für Fotografie. 2004 zog sie nach ihrem Abschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Lódź zurück nach Warschau, um an internationalen kommerziellen und künstlerischen Projekten zu arbeiten und ihren Stil weiterzuentwickeln. Seit ihrem Umzug nach Berlin im Jahr 2012 hat sie ihre Kunstpraxis mit einem neuen Gefühl der Irration und befreit von der Tradition neu ausgerichtet. Ihre Arbeiten kreisen um das Thema der Weiblichkeit und des femininen Körpers, wobei sie versucht, eine Balance zwischen Unschuldigkeit und Vulgärität zu finden. In den Jahren 2016-2018 hielt sie an der Berliner HTK – Hochschule für Gestaltung ein Seminar mit dem Titel “Fotografie und Art Direction”. Derzeit hat sie eine jahrelange Zusammenarbeit mit ihrer Muse und Freundin @smilefomedaddy abgeschlossen, die in einem Fotobuch resultieren wird. Weitere Projekte sind Einzel- und Gruppenausstellungen, zuletzt in der Weserhalle (DE), GlogauAIR(DE) und der Melkweg Gallery (ND), sie veröffentlichte das zine Bibgul, arbeitete für Printmagazine und Designer und kooperiert mit zahlreichen Berliner Künstler*innen.

Mateusz Czyczerski: Performer / Tänzer / Schauspieler / Pädagoge, lebt in Düsseldorf. Er absolvierte Modern Design Art an der Niederschlesichen Universität (Schwerpunkt Performance) und  Kunstmanagement im Rahmen der Kunsttherapie an der Fakultät für Pädagogik. Mateusz ist Mitbegründer der Kultur- und Kunststiftung „Sanatorium of Culture” sowie des Kunststudios „Love Art House“. Er ist auch Mitglied der performativen Künstlergruppe „Dolphin Gang“ und entwickelt eigene künstlerische Projekte (Ra: und PINK DICK). Er arbeitet in den Bereichen Performance/Bewegung/Tanz und entwickelte den Tanzstil Stilettos Impro Dance, der High Heels mit authentischer Bewegung und improvisiertem Tanz verbindet. In seiner Praxis erkundet er die Grenzen der Sexualität, experimentiert mit den Grenzen seiner eigenen Komfortzone und provoziert Situationen, die Grenzbereiche erforschen. Er arbeitet mit dem Wrocław Contemporary Theater, dem Grotowski Institute und der BWA Wrocław Gallery zusammen.


Agata Ciastoń: Freiberufliche Kuratorin, Lehrerin und Autorin mit Wohnsitz in Wrocław. Mitglied der Polnischen Vereinigung für Fotografie. Sie promovierte an der Universität Wrocław in Kulturwissenschaften (Titel der Dissertation: Fotografie und Kino – die Begegnung der Medien). Sie kooperiert mit öffentlichen Kultur- und Bildungseinrichtungen sowie mit Verlagen. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich der visuellen Kultur und der kulturellen Partizipation der Medien. Ihre aktuellen Interessen und kuratorischen Praktiken konzentrieren sich auf Archive und die Koexistenz verschiedener Medien in künstlerischen Projekten. Sie entwickelte auch eine starke Faszination für das semantische Potenzial von Nahrung und Pflanzen und deren medialer Funktion in der Kunst. Ihr Körperbewusstsein vertieft sie durch regelmäßige Meditationspraxis.


BERLIN_kulturforum_WROCŁAW ist eine Veranstaltung des Convivium Berlin e.V. · Kulturzug Berlin–Wrocław · Strefa Kultury Wrocław im Rahmen des Programms AIR WRO – in Zusammenarbeit mit


Das Kulturforum wird gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.